锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年 ：李商隐最晦涩难解的一首诗

望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。

诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

这首诗来自元代大诗人元好问的《论诗绝句》，意思是说：世人都说呀，李商隐的诗写得真好，唯一遗憾的就是没有人能够将他的诗恰如其分地解读出来。

从这里，也可看出李商隐诗歌的魅力。在中国的诗坛上，李商隐的诗歌就像一个华美迷离的迷宫，诗意朦胧晦涩，却又让人读罢久久难以忘怀，陷入到一种怅惘的情绪中。

而在他的众多诗作中，《锦瑟》无疑是他最有名也是最晦涩难解的一首诗。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

诗名“锦瑟”，但其实这更可看作一首无题诗。

诗歌首联运用“比兴”手法，以幽怨悲凉的锦瑟起兴。锦瑟，指装饰华美的瑟，通常只有二十五弦，诗人因问道：为什么锦瑟无端地有了五十根弦，一弦一柱都叫我追忆逝去的青春华年。

颔联连用两个典故，“庄生梦蝶”，是人生的恍惚与迷惘；“望帝啼鹃”，则是人生苦苦追寻的执著。这种执著，可以是对爱情的坚守，也可以是诗人对信仰的持守，对理想与人格的不懈追求。

颈联上句，是几个民间传说的杂糅。珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静之时，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹，是为“如蚌怀沙，久病成珠”。而“鲛人泣泪”，同样是民间的美好传说。沧海、皎月、珠泪，共同构筑出一个似真似幻的境界。

下句蓝田日暖，则与沧海月明形成对仗，造成强烈对比，生发出一种温暖而朦胧的欢愉。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，尾联以反问递进的语气结束全篇，这样的情怀在当时，便已让人怅然若失，如今时过境迁后再追忆，只是更加地缥缈虚幻，令人有悠长的怅惘。

由于诗人运用了许多典故，诗意也朦胧迷离，从晚唐至今的千百年间，后人对这首诗始终众说纷纭，莫衷一是。

有人说这是一首爱国诗篇，有人以为这是诗人自伤身世，有人说这是感伤华年易逝，还有人认为这应是李商隐悼念追怀亡妻……人们总是想要从诗中寻出一种确切的情感，但我以为李商隐诗歌的魅力，却恰恰是那些欲诉不能、欲说还休、华美而迷离的情愫。

倘以“思华年”三字作为全篇题眼的话，那么我更愿意把他看作一首追忆往昔的诗作，诗人在诗歌中通过对自我身世、经历的浩叹，以此抒发自己对生命、对人生的一些思索。

“此情”二字，当并不单单指某一种情感，而是一生心事的总结。

李商隐生在帝国摇摇欲坠的晚唐，他有天赋的才华，却偏偏无法施展抱负；他品性高尚，纯粹深情，却一生挣扎于牛李党争的夹缝中，谨小慎微，如履薄冰。

科举的连连挫败，朋党之争的诡谲，幕府生活的流离辗转、偶然的道观寓居，妻子的溘然离世，两鬓斑白而一事无成的衰颓失落，世事无常、人生如梦的感慨……正是这种种幽微难言的情愫，糅杂成了这样一首难读难解却又令人心绪难平的诗。

这是我们共同的诗，因为每个人都能在诗中读到属于自己的“锦瑟”。

对李商隐的这首诗，你是如何解读的呢？

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